SOUL STATION

HANK MOBLEY が BLUENOTE に残した作品は数多いのですが、その中でもこの
SOUL STATION (BLP 4031) , ROLL CALL (BLP 4058) , WORK OUT (BLP 4080) は
HANK MOBLEY 3部作と呼ばれジャケットの素晴らしさもあいまって非常に人気の高い
作品です。中でもこの SOUL STATION は HANK MOBLEY (TENOR SAX) , WYNTON
KELLY (PIANO) , PAUL CHAMBERS (BASS) , ART BLAKEY (DRUMS) という HANK
MOBLEY のワン・ホーン・カルテットによる吹込みであり、一番人気の高い名盤です。
（私もHANK MOBLEYのアルバムの中で一番好きな作品です）ちなみにこのアルバム
のセッションは1960年2月7日に行われています。

その中でも1曲目のREMEMBERは特に好きな曲です。この曲はもともと甘いボーカル
付きで歌われることが多い曲らしいですが、これは非常に楽しい楽曲になっています。
HANK MOBLEYというとMILES DAVISのSOMEDAY MY PRINCE WILL COME の
へたくそな方のテナー奏者という烙印が押されてしまい残念ですが、このアルバムで
演奏しているHANK MOBLEYは気楽で非常にのびのびとした演奏をしているように
思います。

その中でも1曲目の REMEMBER は特に好きな曲です。この曲はもともと甘いボーカル付きで歌われることが多い曲らしいですが、これは非常に楽しい楽曲になっています。HANK MOBLEY というと MILES DAVIS の SOMEDAY MY PRINCE WILL COME のへたくそな方のテナー奏者という烙印が押されてしまい残念ですが、このアルバムで演奏している HANK MOBLEY は気楽で非常にのびのびとした演奏をしているように思います。

HANK MOBLEY は1930年生まれのジャズ・テナー・サックス奏者です。 MAX ROACH とのセッションの後、1955年に初代 JAZZ MESSENGERS のテナー・サックス・プレーヤーに抜擢されました。 BLUENOTE での吹き込みが多いのですが、そこで知り合ったPAUL CHAMBERS や WINTON KELLY の紹介で MILES DAVIS のバンドにも参加しています。残念ながら MILES DAVIS との吹込みでは本領を発揮できませんでしたが BLUENOTE でのリーダー作には素晴らしいものが多く、日本でも熱心なファンが多いと思います。1970年代前半に肺を患って前線から遠ざかっていましたが、1986年の5月30日に55歳の若さでお亡くなりになられております。モブリーはレナードフェザーによって「テナーサクソホンのミドル級チャンピオン」と言われました。そして、比喩がジョンコルトレーンほど積極的でもなくスタンゲッツほど柔らかくもなかった彼のトーンを説明するのに用いられました。そのうえ、彼のスタイルが気楽で、微妙で旋律的だったので、特にソニーロリンズとジョンコルトレーンのようなプレーヤーとは対照的に、過小評価されていたそうです。

PLEDGING MY LOVE

　　

　　Forever my darling our love will be true

     Always and forever I'll Love only you

     Just promise me darling your love in return

     May this fire in my soul dear foever burn

     My heart's of your command dear

   To keep love and to hold

     Making you happy is my desire dear

   Keeping you is my goal

   I'll forever love you

   For the rest of my days

   I'll never part from you

  Or your loving ways

       Just promise me darling your love in return

       May this fire in my soul dear forever burn

       My heart's of your command dear

    To keep love and to hold

       Making you happy is my desire dear

    Loving you is my goal

    I'll forever love you

    For the rest of my days

    I'll never part from you

  Or your loving ways

Just promise me darling your love in return

May this fire in my soul dear forever burn

                       

　

　　 PLEDGING MY LOVE - FREDDIE McGREGOR ( IRON SIDE )

今日紹介するレコードはその当時将来を有望視されていたが僅か２５歳の若さで亡くなったR&Bアーチスト、JOHNNY ACEの曲でPLEDGING MY LOVEです。この曲は彼が亡くなった翌５５年に１０週連続R&Bチャート１位を記録し、数多くのアーチストにカバーされています。マーヴィン・ゲイ＆ダイアナ・ロス、アーロン・ネヴィル、エルビス・プレスリー、JAMAICAではジョン・ホルトやフレディーもカバーしています。私はジョン・ホルトのカバーよりもフレディー・マグレガ－のカバーが好きです。一度オリジナルと聴き比べてみて下さい。

TRIBUTE TO ALTON ELLIS

MURIEL - ALTON & EDDY  ( WORLDISC )

今日は'Mr. Soul Of Jamaica’と称されるその艶やかなソウル・スタイルのヴォーカルで、スカ、ロックステディからアーリー・レゲエ期に多数の名作を残したジャマイカを代表する正統派シンガーアルトン・エリスが亡くなって二年になりますね・・・全国各地でアルトンを追悼するイベント等が行われている事でしょう。二年たった今でもレゲエファン、セレクター、サウンドマンなどレゲエを愛してやまない人々に最も愛されているアーチストではないでしょうか？私もその一人です。そこで今日はアルトン自身が一番大好きだと言っていた曲を紹介します。この曲はとても有名で説明不要かと思いますが一応・・・・トレンチタウンの友人ジョージが作曲し1957年に録音され、1959年に発表されたラブソング「ミュリエル ("Muriel")」が彼らのデビュー作となり、ジャマイカとイギリスでヒットした。なお「ミュリエル」はプロデューサーのコクソン・ドッドにとっての最初のヒット曲でもあり、録音時のミュージシャンであるジョニー・ムーア、ロイド・ニブ、ロイド・ブリヴェット、ローランド・アルフォンソらは、後に結成されるスカタライツの主要メンバーとなった。また、エリスは後年コンサートでこの曲を歌うときには「この曲が一番好きなんだ」というMCをしばしば入れていた。
アルトン&エディは「ミュリエル」の他に「マイ・ヘヴン ("My Heaven")」、「ララバイ・エンジェル ("Lullabye Angel")」、「アイ・ノウ・イット・オール ("I Know It All")」、「アイム・ネヴァー・ゴナ・クライ ("I'm Never Gonna Cry")」、「ユアーズ ("Yours")」の少なくとも5曲をドッドの元で、「マイ・ラヴ・ディヴァイン ("My Love Divine")」など数曲をランディーズで録音した。

 I KNOW IT ALL - ALTON & EDDY ( WORLDISC ) 

I AM NEVER GONNA CRY - ALTON & EDDY ( WORLDISC )

しかし、国際的ヒット曲となった「ミュリエル」に対して支払われたギャランティーがわずか15ポンドであったなど、ドッドから十分な報酬が受け取れなかったことに失望したエリスは、一時的に音楽の世界から離れ、キングストンの印刷会社スティーブンズ・プリンター社で2年間印刷工の仕事に就いた。エリスが音楽から離れている間、パーキンスはジャマイカのタレントショー『スター・イズ・ボーン ("A Star Is Born")』に優勝し、アメリカ合衆国の人気テレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』に出演する機会を得てアメリカに長期滞在したため、アルトン&エディのデュオは自然消滅となってしまった。
エリスはデュオ解散後も印刷会社で働いていたが、歌手になるという夢を諦めきれず、ある日オーディションを受けるため会社を無断欠勤してしまう。エリスはこれを理由に印刷会社を解雇されてしまったが、それを期に音楽活動にさらに没頭するようになる。1964年ごろエリスはジョン・ホルトとのデュオを結成し、ランディーズへ「ラム・バンパー ("Rum Bumper")」など数曲を残した。しかしホルトはパラゴンズ (The Paragons) の新メンバーとして引き抜かれてしまったため、エリスとホルトとのコンビは短命に終わった。そのためエリスは弟のレスリーと、友人のノエル・"スカリー"・シムズ、ベイビーG、ロニーと共に新しいグループ、アルトン・エリス&ザ・フレイムス (Alton Ellis & The Flames) を結成、同時にスタジオ・ワンからデューク・リードのトレジャー・アイルへとレーベルを移籍し、「ドント・トラブル・ピープル ("Don't Trouble People")」、「ダンス・クラッシャー ("Dance Crasher")」、「クライ・タフ ("Cry Tough")」といった楽曲を発表し、ヒットさせた。この時期のジャマイカの音楽業界では性急なテンポを特徴とする新たなジャンル・スカが誕生し、ウェイラーズやプリンス・バスター、デリック・モーガンによる攻撃的なルードボーイ賛歌が人気を博していたが、アルトン・エリス&フレイムスによる上記楽曲群は彼らとは対照的に平和とアンチ・ルードボーイを訴えたものだった。
なお、レーベル移籍によって心機一転を計ったエリスであったが、金銭的には不遇なままであった。

 

ロックステディの創始者として

エリスが1965年12月にトレジャー・アイルに録音した「ガール・アイヴ・ガット・ア・デート ("Girl I've Got a Date")」はテンポこそスカと同様のアップテンポだが、スカの特徴であるウォーキングベース（ベースが均等に4分音符を弾く奏法）ではなくシンコペーション感覚のあるベースラインがあり、その特有のフィーリングをもって最初のロックステディ楽曲の一つと広く認識されている。同楽曲が1966年にジャマイカのラジオチャート一位を獲得して以降、ジャマイカでは約2年間スカよりも遥かに遅いテンポと甘い雰囲気を持つ音楽ロックステディが流行したが、この2年間はエリスの黄金期と一致する。なお、このジャンル名自体も1966年にエリスが発表した「ロックステディ ("Rocksteady")」という楽曲に由来している。
この時期、エリスは自ら「（ロックステディの）最終到着地点」と評した「ブレイキング・アップ (イズ・ハード・トゥ・ドゥ)("Breaking Up (Is Hard To Do) ")」をはじめとする多くのオリジナル曲を発表したほか、タイロン・デイヴィス (Tyrone Davis)「キャン・アイ・チェンジ・マイ・マインド (Can I Change My Mind)」、ジーン・チャンドラー (Gene Chandler)「デューク・オブ・アール (Duke of Earl)」、ルー・ロウルズ「エイント・ザット・ラヴィン・ユー ("Ain't That Loving You")」、デルフォニックス (The Delfonics) 「ララは愛の言葉 (La-La (Means I Love You))」、プロコル・ハルム「青い影」、チャック・ジャクソン (Chuck Jackson)「ウィロー・ツリー ("Willow Tree")」といった英米音楽のカバーや、フィリス・ディロン (Phyllis Dillon) やヘプトーンズ (The Heptones) 、妹ホーテンス・エリス (Hortense Ellis) とのデュエットなど、ラブソングを中心に多彩な作品を発表した。
トレジャー・アイルでのエリスの人気ぶりに目をつけたコクソン・ドッドは好条件での再契約を申し入れ、1967年1月にこれを受け入れたエリスは、同年初頭にスタジオ・ワンのセッション・バンドであるソウル・ヴェンダーズとバッキングボーカルのケン・ブースを帯同し3ヶ月間イギリスに滞在、ツアーとレコーディングを行った。この時の録音はエリスのファースト・アルバム『シングス・ロック&ソウル ("Alton Ellis Sings Rock & Soul")』としてスタジオ・ワンから同年の内に発表された。しかし、このツアー後、再び金銭面でドッドと揉めたエリスは、腹いせにリン・テイト&ザ・ジェッツ、スーパーソニックスらとともに自らの異名を冠したアルバム『ミスターソウルオブ・ジャマイカ ("Mr Soul Of Jamaica")』を制作し、すぐにトレジャー・アイルから発表した。これを契約不履行として激怒したドッドはリードを相手取り訴訟を起こしたため、エリスは出廷を避けるためにアメリカ合衆国に逃亡した。3ヶ月後、エリスが自身の母親の訃報を受け帰国するとドッドの訴訟は取り下げられており、エリスはドッドと和解した。以後エリスはスタジオ・ワンとトレジャー・アイルという当時ライバル関係にあった2大レーベル双方で作品を発表できる数少ないアーティストの一人となった。

 

レゲエ誕生後の活動

1967年から1968年にかけて新たな音楽ジャンルであるレゲエが誕生し、メッセージ性の高いプロテストソングやDJによるトースティングといった新しい音楽のスタイルが流行すると、ラブソングを得意としたエリスも作風を変化させ、1970年にはロイド・デイリー (Lloyd Daley) のマタダー・レーベル (Matador) から都市部での貧困を歌った「ロード・デリヴァー・アス ("Lord Deliver Us")」を、1971年にはスタジオ・ワンからアフリカ回帰を呼びかけた「バック・トゥ・アフリカ ("Back to Africa")」を発表し、それぞれをヒットさせた。
この時期、レゲエの誕生により音楽産業がさらに発展したジャマイカでは、新しいレーベルが多く誕生したため、エリスはドッドやリードだけではなく、キース・ハドソン (Keith Hudson)、ソニア・ポッティンジャー (Sonia Pottinger)、バニー・リー、ハーマン・チン・ロイ (Herman Chin Loy)といったプロデューサーとも録音を行った。さらにエリス自身も「エリス (Ellis)」レーベルを設立し、自らの「マイ・タイム・イズ・ライト・タイム ("My Time Is The Right Time")」や「ザ・メッセージ ("The Message")」をプロデュースした。

 

渡英

1967年の初渡英以来、エリスは定期的に渡英しイギリスのプロデューサーとも仕事をしていたが、3年をカナダで過ごした後、1972年からイギリス・ミドルセックス州ノーソルト (Northolt)に移り住み、サウスロンドンに自らのレーベル兼レコード店オールトーン (All Tone) を設立した。
1977年にはトニー・ガッドの紹介で当時はまだ無名だったジャネット・ケイ (Janet Kay) を見出し、ミニー・リパートン「ラヴィン・ユー」のラヴァーズ・ロック版カバーをプロデュースし、オールトーン・レーベルから発表。同楽曲は全英レゲエチャート1位を記録する大きなヒットとなった。
1980年代に入り、ダンスホールレゲエの時代になっても、エリスはキング・ジャミーやヘンリー・ジュンジョ・ローズ (Henry "Junjo" Laws)、シュガー・マイノットなどのプロデューサー達とレコーディングを行い、1982年にはビートルズ「アンド・アイ・ラヴ・ハー」のカバーを発表した。

 

晩年の活動

1990年代、2000年代には新曲の発表こそ減少したものの、ライブを中心に活発に活動した。1994年には長年の音楽的功績を称えられ、ジャマイカ政府によってジャマイカ名誉勲章が授与された。
2001年にはフランスのバンドASPO (fr:About some Precious Oldies) とともにヨーロッパツアーを行い、その際のボルドー公演を録音したエリス唯一のライブ盤『ウィズASPO ("Workin' on a Groovy Thing")』を発表した。
さらに2002年には日本のバンドDreamletsと共演しアルバム『Lovely Place』を発表した。
2006年にはインターナショナル・レゲエ・アンド・ワールドミュージック・アワード殿堂入りを果たし、ニューヨーク市ハーレムのアポロシアターで記念式典に出席した。

 

闘病生活と死

2007年12月、エリスは悪性リンパ腫（血液のがん）と診断され、ロンドンの病院に入院した。しかし、化学療法と投薬治療が一定の効果を挙げ病状が安定したため、一ヶ月ほどで退院しライブを行うなどの音楽活動を再開した。
2008年6月25日にはジャマイカ・キングストンの国立体育館で情報・文化・青少年・スポーツ大臣オリビア・グランジの主催するコンサート「ゲット・レディ・トゥ・ロックステディ」に出演し、10曲を披露した。しかし、エリスは同年8月のロンドン公演中に倒れ、ウェスト・ロンドンのハマースミス病院に再入院し、10月10日にがんのため死去した。
エリスの死に対し、オリビア・グランジ大臣は「偉大なアルトン・エリスを弔うとき、ジャマイカのポピュラー音楽の発展における彼の記念碑的な貢献に感謝を表さずにはおれません」と弔辞を述べた。
11月3日、ジャマイカ・キングストン市ダウンタウン地区で葬儀が執り行われ、エリスの家族やジャマイカ政府関係者、ファン、さらにウィンストン・フランシス、ジョージ・ヌークス (George Nooks)、トニー・グレゴリー、ケン・ブース、ジュディ・モワット (Judy Mowatt)、カーリーン・デイヴィス (Carlene Davis) など多くの音楽関係者が参列し、エリスに捧げる追悼ライブを行った。

COOL NIGHT

COOL NIGHT - THE JAMAICANS / BOOM （JA MATRIX ＃ WIRL ３３６０-１）

更新サボり気味ですいません。久々になってしまいましたが昨日元横綱朝青竜の引退相撲＆断髪式がありました。相撲ファンの私にとっては悲しい話です・・・まあ彼の問題行動は今の相撲協会の不祥事からしたら大した事はないと思いますが世間様の目は厳しいみたいですな・・・あれくらい大目に見ろっていうのが個人的な意見です。

話は変わりますが最近朝晩冷え込んできましたね。つい最近までの暑さは何処にいったんでしょうか???そこで今日紹介するレコードはこの季節にピッタリのロックステディ－" COOL NIGHT "です。このレコードにクレジットされているリン・テイト氏(今年お亡くなりになられましたが)自身の制作による物です。演奏も素晴らしく鳥肌物でまさにタイトル通りのクール・ロックステディ－です。それと同時にJAMAICANSのハーモニー,コーラスワークもヤバいので是非一度聴いてみて下さい。近々廻す機会があればかけます・・

10年連続200本安打

◆ブルージェイズ１―０マリナーズ（２３日・トロント）　マリナーズのイチロー外野手（３６）が２３日、敵地トロントのブルージェイズ戦で、大リーグにデビューした２００１年から１０年連続でのシーズン２００安打を達成。自らが昨季、成し遂げた９年連続の大リーグ記録を更新するとともに、達成回数でピート・ローズ（レッズなど）の持つ最多記録「１０」に並んだ。
　イチローはクラブハウス内で、いつもの試合後と同じように自分のロッカーの前で取材に応じた。淡々とここまでの歩みを振り返った。
　―記録達成。
  「チームメートがみんな祝福してくれて、あっ、喜んでいいんだなと思った。２年前のこと（一部地元メディアの批判的な報道）がトラウマ（心的外傷）になってるから。ちょっとほっとした」
　―達成感はあるか。
  「あるある。ただ、表現しづらいというだけ」
　―今季は目標ではないと言ってきた。
  「２年前は目標にすることすら否定されて、今度は目標としていないのになんか変な感じですよね」
　―２００安打１０度でローズに並んだ。
  「ぜひ超えてあげたいですね」
　―２００安打への思いは変わらないか。
  「簡単じゃないことは僕が一番知っている。それなりの思いがある」
　―１０年の重みは。
  「１年目のスプリングトレーニングで『彼からヒットを打てると思いますか』という質問が飛んできた。いまはヒットが出ないと『何で出ないのか』という質問に変わった。そういう状況をつくれたのはすごく良かった。周りを変化させられたことに対してはちょっとした気持ち良さがある」
　―投手有利と言われる今季も記録を伸ばした。
  「僕の中にオプション（選択肢）があるのは武器になる。対応の引き出しが幅を生む。それがないと新しいものが現れたら対応は難しい」
　―ここまでの道のりの苦しさについて。
  「すごく苦しい。純粋にプレーだけさせてもらったらそんなにしんどくない。楽ではないけどね」

■感情を出すことへの恐れ

　
  ２年前、一部のチームメートから、「チームの勝利よりも記録を優先する自分勝手な選手だ」と決めつけられ、あらぬ目を向けられた。それは、「自分のことができて、初めてチームに貢献できる」というイチローの哲学が揺らぐほどのもの。結果としてイチローは、殻にこもり、自分の感情を出すことを恐れるようになっていった。

　昨年、その殻をケン・グリフィーが強引にこじ開けたのだが、その彼はすでに引退し、今年もチームは１００敗をうかがう勢い。イチローは記録が近づいて身構えた。

　一連の経緯を聞いて、「そんなに悩んでいたのか？」と話したのは、デービッド・アーズマ。彼は、「２年前のことはいなかったので分からない」としながらも、こう言った。

「プレーオフに出られない状況になったときこそ、気を引き締めて、僕らはプレーしなくちゃいけない。そんな中でイチローは、ヒットを打つという彼の仕事をしているまでだ。最悪なのは、プレーオフに出られないからといって手を抜いたりすること。それこそ、自分勝手な選手だ」

　ブルペンで、人一倍胸を張って万歳をしていたブライアン・スウィーニーも、「そんなことがあったのか」と暗い顔を見せたあと、「心配する必要なんてないのに」と言ったが、少し考えて絞り出すように続けた。

「そういう孤独を感じながらプレーし、２００安打に達したのだとしたら、さらにすごい」

　彼はこんな例え話をした。

「１マイル（約１.６キロ）を一人で歩くと、長く感じるだろ。でも、仲のいい友だちや子どもと歩けば、１マイルなんてすぐだ。イチローは、本来短い道のりを、何倍もの距離に感じながら、たった一人で道を歩いていたんだろうか」

 

■一番の“発見”は仲間の祝福

　いや、イチローにも仲間はいたかもしれない。マラソンに例えれば、最初はグリフィーやマイク・スウィーニーが、ペースメーカーだった。

　しかし、彼らが途中で離脱。そのあと、イチローと伴走できる選手はいなかった。今年のチームメートは２年前とは違う。イチローが振り向くことができれば、並びかけてくる選手はいたかもしれない。しかし、２年前の視線が気になり、イチローは振り返る勇気を持たなかった。

　だからこそ、ブルペンの万歳はイチローの胸を打った。

　試合後の会見途中、フェリックス・ヘルナンデスが、「おめでとう」とわざわざ言葉を掛けに来た。

　それもイチローにとっては、特別な意味を持ったはず。２年前には、アンチ・イチロー派に、彼もまた抑制されていた。この日、わずか２安打で敗戦投手になったにもかかわらず、記録を祝福しに来たところには彼の成長もうかがえる。

　今回の日米通算３５００安打、１０年連続２００安打達成に、おそらくイチロー自身は何も期待をしていなかったはず。波風立たずに通り過ぎてくれれば、と。

　しかし、チームメートがそばにいた。その発見こそが、今回の記録で意味を持ったのかもしれない。

１０年連続２００本安打おめでとう!!!! やっぱりイチロー選手は日本の誇りやね～ ここまで来るのには色々と障害があったかもしれないがそれを乗り越えてのこの記録。すごいの一言!!!!まだまだ自分らが驚くような記録を打ち立てて欲しい。技術もそうだけど精神力、そして日々の体のケア。大きな怪我がないのがまたすごいね。イチロー選手のストイックな所・・・私も是非見習いたいです。

DIANA

　私が"ALTON ELLIS"の中で一番大好きな曲"DIANA"を紹介します。自分でプレイするのもそうですが、他人がプレイしていてもテンション上がりっぱなしです(笑)今は亡くなってしまって彼のステージを生で見る事ができませんが、レコードを聴くだけでも鳥肌物です。マジで最高の一曲ですよ~是非聴いて下さい!!!! オリジナルはポール・アンカの大名曲なので説明不要かと思います

DIANA - ALTON ELLIS / TREASURE ISLE 1969 (JA Matrix # TIS 224)



You're so young and I'm so old

This, my darling, I've been told

I don't care just what they say

Coz forever I will pray

You and I will be as free

As the birds up in the tree

But please stay by me, Diana

Come stay

Thrills I get when you hold me close

Hold me darling, you're the most

I love you with all my heart

And I hope we'll never part

You and I will be as free

As the birds up in the tree

But please stay by me, Diana

Come stay now

All my love, all my love

Tell me but there's no other

I love you with my heart

O-oh o-oh o-o-o-oo

Only you can break my heart

Only you can tear it apart

When you hold me in your loving arms

I can feel you giving all your charms

Hold me baby, hold me, hold me tight, hold me

Squeeze me baby with all your might

But please stay by me, Diana

Come stay now, baby, Diana

Only you can break my heart

Only you can tear it apart

When you hold me in your loving arms

I can feel you giving all your charms

Hold me baby, hold me, hold me tight, hold me

Squeeze me baby with all your might

But please stay by me, Diana

Come stay now, baby, Dia